SURREALISMO

El Surrealismo comienza en 1924 en París con la publicación del "Manifiesto Surrealista" de André Breton, quien estimaba que la situación histórica de posguerra exigía un arte nuevo que indagara en lo más profundo del ser humano para comprender al hombre en su totalidad.

Siendo conocedor de Freud pensó en la posibilidad que ofrecía el psicoanálisis como método de creación artística.

Para los surrealistas la obra nace del automatismo puro, es decir, cualquier forma de expresión en la que la mente no ejerza ningún tipo de control. Intentan plasmar por medio de formas abstractas o figurativas simbólicas las imágenes de la realidad más profunda del ser humano, el subconsciente y el mundo de los sueños. Para lo que utilizan recursos como: animación de lo inanimado, aislamiento de fragmentos anatómicos, elementos incongruentes, metamorfosis, máquinas fantásticas, relaciones entre desnudos y maquinaria, evocación del caos, representación de autómatas, de espasmos y de perspectivas vacías. El pensamiento oculto y prohibido será una fuente de inspiración, en el erotismo descubren realidades oníricas, y el sexo será tratado de forma impúdica.

Se interesaron además por el arte de los pueblos primitivos, el arte de los niños y de los dementes. Preferirán los títulos largos, equívocos, misteriosos, lo que significa que importaba más el asunto que la propia realización.

Fuente: http://www.arteespana.com/surrealismo.htm

M. C. ESCHER

Ascending Descending M. C. Escher

Waterfall M. C. Escher

DADAÍSMO

Introducción al movimiento artístico del Dadaísmo

El Dadaísmo surge con la intención de destruir todos los códigos y sistemas establecidos en el mundo del arte. Es un movimiento antiartístico, antiliterario y antipoético, ya que cuestiona la existencia del arte, la literatura y la poesía. Se presenta como una ideología total, como una forma de vivir y como un rechazo absoluto de toda tradición o esquema anterior.

Está en contra de la belleza eterna, contra la eternidad de los principios, contra las leyes de la lógica, contra la inmovilidad del pensamiento y contra lo universal. Los dadaístas promueven un cambio, la libertad del individuo, la espontaneidad, lo inmediato, lo aleatorio, la contradicción, defienden el caos frente al orden y la imperfección frente a la perfección.

Proclaman el anti-arte de protesta, del shock, del escándalo, de la provocación, con la ayuda de medios de expresión irónico-satíricos. Se basan en lo absurdo y en lo carente de valor e introducen el caos en sus escenas, rompiendo las formas artísticas tradicionales. Se sirvieron también del montaje de fragmentos y de objetos de desecho cotidiano.

El origen del término Dadaísmo es confuso. La versión más aceptada dice que al abrir un diccionario al azar apareció la palabra dada, que significa caballito de juguete, y fue adoptada por el grupo.

El movimiento dada nació en un café cantante de Zurich en 1916, donde se recitaban poemas. Esta ciudad, se había convertido a partir del estallido de la Primera Guerra Mundial en un centro de refugio para emigrantes procedentes de toda Europa que querían escapar de la guerra. Allí se reunieron representantes de diversas escuelas como el expresionismo alemán, el futurismo italiano y el cubismo francés. Esto da al dadaísmo la particularidad de no ser un movimiento de rebeldía contra una escuela anterior, sino que cuestiona el concepto del arte antes de la Primera Guerra Mundial.

Hugo Ball, director de teatro y su mujer, concibieron el proyecto de crear un café literario que acogiera a todos estos artistas exiliados, el Cabaret Voltaire, que abrió sus puertas el 1 de Febrero de 1916. Allí se congregaron Tristan Tzara (poeta, líder y fundador del movimiento), Jean Arp, Marcel Janko, Hans Richter y Richard Huelsenbeck entre otros.

La difusión del dadaísmo se debió a la publicación de la revista Dada, que gracias a ella, sus ideas se extendieron por Berlín, Colonia, París y Nueva York.

Fuente: http://www.arteespana.com/dadaismo.htm

ESPACIO IMPOSIBLE

Yésica Aquino

Mauricio Fernández

CROQUIS de IDEACIÓN y de MEMORIA

Sofía Franco

Joana López

CROQUIS FRONTAL

croquis frontal
ejemplos de resultados de alumnos

Joana López 5ºC2

Nicolás Dotti 5ºC2

Agustín Cabrera 5ºC2

Tatiana Rodríguez 5ºC3

Ignacio Carrillo 5ºC2

Tatiana Gallo 5ºC2

Fiama Dutra 5ºC2

Cecilia Alarcón 5ºC1

Gerardo Maubrigada 5ºC1

Sergio Olivo 5ºC3

Agustín Gérez 5ºC3

Malcom Picorel 5ºC3

Leandro Soares 5ºC2

Matías Colombo 5ºC2

PUBLICIDAD

recursos expresivos en la publicidad
resultados de alumnos

Yésica Aquino

Soledad Viña

Santiago Infante

Mayte Marichal

Lucía De Benedetti

Cecilia Beovide

FOTOMONTAJE

para su elaboración se vieron ejemplos de collages dadaistas
resultados de alumnos

Cecilia Beovide

Fiorella Pérez

Mauricio Fernández

Yésica Aquino

Lucía De Benedetti

Verónica Viera

Jessica Corbo

LISTA LUGARES A CROQUIZAR

Aquí va la lista que les prometí...

1) Liceo, esquina Rivera y Battle y Ordoñez
2) Liceo, esquina Rivera y Luis Alberto de Herrera
3) Policlínica CRAMI, esquina Pilar Cabrera y Luis Alberto de Herrera
4) B.P.S., esquina Gral. Flores y Lavalleja
5) Banco República, Av. Artigas y Rivera
6) Plaza
7) Ex - Banco de Crédito, monumento Julio Sosa
8) U.T.U., entrada principal
9) Estación A.F.E. mirando desde Av. Artigas a Gral. Flores
10) Sanatorio CRAMI, Ellauri entre Rivera y Lavalleja

Formato: 1/8 w aproximadamente (hoja de garbanzo, A4, Oficio, Carta)
Soportes: hoja, cartulina color, etc.
Técnicas: lapiz, lapicera, fibra, colores, acuarela, etc.

Una posibilidad puede ser fibra blanca sobre cartulina de color oscuro como negro, azul, violeta....

Primer parcial se entregarán dos croquis, uno de la lista y otra a elección del alumno.
Segundo parcial se entregarán tres croquis, dos de la lista y uno a elección del alumno.

diez mandamientos para evaluar un croquis

Encuadramiento del papel
El tamaño del dibujo en relación con el papel debe ser apropiado. Escoja un formato, “paisaje” o “retrato” que mejor se ajuste al modelo a ser dibujado (vertical u horizontal) Centrar el dibujo en el papel es también muy importante

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Línea del Horizonte
Todo dibujo debe tener una línea del horizonte pensada o presente. Una línea del horizonte define el punto de vista del observador (altura de los ojos). En un dibujo en perspectiva, la línea del horizonte es fundamental

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Puntos de Fuga
El dibujo en perspectiva puede tener 1 punto, 2 puntos, 3 puntos (siendo en vertical) o múltiples puntos. Estos puntos deben estar localizados en la línea del horizonte, la gran mayoría de las veces.
Principio básico: Líneas paralelas en el mundo real deben concurrir en un mismo punto de fuga en el dibujo

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Luz y Sombra
Nuestro ojo percibe fundamentalmente luz, y por consecuencia las sombras que la luz proyecta. Luz y sombra (o claro-oscuro) son fundamentales para la belleza y volumetría deseada en el dibujo.

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Textura
El mundo real está lleno de texturas. Un dibujo a lápiz exige un tratamiento gráfico de superficie y planos. Una textura debe ser trabajada para tornar el dibujo más elegante y poder enfatizar la perspectiva.

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Verticalidad
Las líneas verticales del mundo real deben ser verticales en el dibujo. Use uno de los márgenes verticales del papel como referencia. (Con excepción de los dibujos con punto de fuga vertical)

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Proporción
Un aspecto esencial del dibujo es saber observar las dimensiones de aquello que se dibuja. Un cubo, por ejemplo tiene una proporción de 1:1:1. O sea, al dibujar un cubo, debiera parecer que tiene las caras iguales (respetando lógicamente la ilusión de profundidad, las caras y las aristas más apartadas parecen menores que las que están más cerca)

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Trazo (mano libre)
El dibujo de observación debe ser siempre a mano libre. Con fines de aprendizaje, se permite en las semanas iniciales la ayuda de una regla para aprender a echar los puntos de fuga. Mas el trazo debe ser necesariamente artesanal. La calidad de su trazo a mano libre irá mejorando con la práctica (como cualquier otra cosa en la vida). Por tanto, practicar es esencial


Profundidad
Un dibujo debe presentar profundidad de campo en perspectiva (lo opuesto a la perspectiva caballera o axonométrica, inaceptables en el dibujo de observación) Puntos de fuga, textura, luz y sombra son las formas de se obtener profundidad en el dibujo. Recuerde que objetos idénticos parecen disminuir de tamaño a medida que se alejan del ojo del espectador

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Carácter de Croquis
El resultado final de su dibujo debe tener carácter de croquis. O sea, garabateado, nervioso y suelto. Nada de pasar en limpio y evite el uso de la goma al máximo. No se trata de dibujo arquitectónico o dibujo técnico. El dibujo artístico debe tener líneas auxiliares, errores, borrones, manchas, que lo tornan natural. Una equivocación común entre los novatos es querer entregar un dibujo sin su carácter de croquis (Ver ejemplos de arquitectos famosos, como Le Corbusier o Niemeyer)

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Fuente:

http://policromo.blogsome.com/2006/12/03/los-diez-mandamientos-en-la-evaluacion-de-un-croquis/